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¿Qué texto elegir para un casting?


Algo fundamental a la hora de preparar un casting es elegir bien el texto que se va a representar. No importa que el texto sea ajeno o que esté escrito por uno mismo. Lo importante es que se ajuste al propósito que uno se ha marcado. Y el objetivo no es otro que conseguir la plaza vacante. Con ese objetivo en mente, veamos algunos consejos útiles para dar con el texto adecuado:

  1. Que el texto contenga los registros fundamentales del papel al que optamos. Si el personaje al que optamos es cómico, convendrá elegir un texto cómico; si el personaje al que optamos es dramático, convendrá un texto dramático. Parece obvio pero hay que decirlo, ya que uno de los motivos por los que más aspirantes se descartan en los castings es por presentarse con un material mal orientado. De poco sirve demostrar nuestras habilidades en un campo que, en ese momento, no interesa al director. Si tenemos muchas habilidades, fenomenal. Podemos grabar videos con esas habilidades. Pero en el casting, el tiempo es oro, y todo lo que distraiga al director de encontrar exactamente lo que busca, va jugar en nuestra contra.
  2. Evita textos subidos de tono o con lenguaje grosero. A estas alturas, son más que habituales las películas con escenas subidas de tono o con palabrotas o expresiones malsonantes que a nadie escandalizan. Pero, fuera de contexto,  incomodan. Se perciben de un modo más crudo, y pueden llegar incluso a resultar molestas. A menos que la película u obra de teatro a la que aspiras se mueva en esos terrenos, mejor evítale al director de casting una situación incómoda.
  3. Que el nivel de dificultad del texto no exceda el nivel de capacidad de uno. Se trata de mostrar lo que sabemos hacer, no lo que no sabemos hacer. Un texto maravilloso que nos sobrepase nos dejará en evidencia y minará nuestra credibilidad profesional; sin embargo, un texto estándar, limitado, que permita mostrar con solvencia la cualidad exacta que está buscando el director, puede ser perfecto para obtener un papel determinado.
  4. Que el texto sea breve y directo. Es muy probable que, en un casting, no dispongamos de tres minutos (incluso en castings en que nos han pedido que llevemos preparado un texto de tres minutos). Muy habitualmente los directores mandan terminar la interpretación del actor/actriz antes del final. Por esta razón, conviene llevar un texto que sea breve y que, sobre todo, ponga a trabajar tus habilidades desde el principio. Es mala idea confiar los mayores efectos a los momentos finales porque corres el riesgo de no poder llegar a mostrarlos. Asegúrate, pues, de que enseñas lo máximo lo antes posible.
  5. Que tu monólogo tenga una historia. Siempre puedes intentar retrasar el momento de esa finalización abrupta -o incluso aspirar a que no se produzca- eligiendo un monólogo que cuente una historia. Las historias tienen un inicio, un desarrollo y un final, y están diseñadas para que el espectador quiera conocer el final. En sucesivos posts, detallaremos las características de este tipo de textos. Mientras tanto, cuando busques textos, puedes ponerte en la posición del espectador y valorar si el texto despierta tu curiosidad por saber cómo termina. Si no lo hace, mejor busca otro.
  6. Evita los textos famosos. Un texto muy conocido no va a conseguir despertar en el director de casting esa curiosidad para saber cómo termina… porque ya sabe cómo termina. Pero, sobre todo, nos va a colocar en posición de desventaja ya que, inevitablemente, comparará nuestra interpretación con la del actor/actriz que la hizo célebre… y con la de cientos de aspirantes que también lo han representado delante de él. Evita aburrir y exponerte a comparaciones indeseables. Si puedes, deja los textos famosos para los demás.

En resumidas cuentas se trata de encontrar un vehículo que nos permita demostrarle al director de casting que nosotros tenemos la clase de talento que está buscando. Nada más. No añadamos interferencias. No tenemos que recitar el texto más bello, ni el más completo, ni el más original del mundo. Busca el texto que más te acerque a ese objetivo, por sencillo o desconocido que sea. Y, si no lo encuentras, no tengas reparos en intentar escribirlo. En próximos post enseñaremos cómo escribir un buen monólogo para casting.

Nota: Estos consejos asumen que el papel al que opta el actor/actriz es un papel conocido. A veces, no obstante, hay castings en que no se especifica qué papel se está ofreciendo. Trata de averiguar, siempre que sea posible, qué buscan exactamente los promotores del casting. Si no te lo quieren decir, plantéate si realmente quieres tomar parte en esa producción. Si lo haces, lleva entonces varios textos preparados o un texto de múltiples registros para tratar de cubrir el mayor número posible de campos.

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